De la lumière feutrée des planches de théâtre aux plateaux de télévision, une nouvelle génération d’artistes redéfinit les contours de l’humour à la française. Parmi ces visages qui s’imposent avec naturel dans le paysage culturel, Camille Lavabre incarne une polyvalence remarquable, naviguant avec la même aisance entre le stand-up piquant, la comédie de boulevard et le cinéma.
Originaire de Marseille, cette comédienne a su s’imposer à Paris grâce à une palette de jeu étendue et un sens inné de la dérision. Son parcours illustre la trajectoire d’une artiste complète, capable de séduire aussi bien les auditeurs de radio que les spectateurs de salles obscures.
De la formation classique à la révélation télévisuelle
L’apprentissage de la scène
Le parcours de la comédienne commence très tôt dans sa ville natale. Dès l’âge de 10 ans, elle fait ses premiers pas sur scène aux Ateliers de Laurence Briata à Marseille. Cette passion précoce se structure quelques années plus tard à Paris, où elle suit une double formation exigeante. Elle étudie d’abord aux Ateliers du Sudden sous la direction de Raymond Acquaviva de 2011 à 2013, puis intègre le Conservatoire d’art dramatique du 7ème arrondissement de Paris jusqu’en 2015.
L’envol sur Canal+ et la notoriété numérique
Le grand public découvre véritablement Camille Lavabre à la télévision et sur le web en 2017. Elle collabore d’abord avec le vidéaste Norman Thavaud, apparaissant dans plusieurs de ses sketchs à succès comme Tinder ou Les Portes du sommeil. La même année, elle fait ses débuts sur Canal+ aux côtés de Mouloud Achour, avant de devenir la Miss Météo de Canal+ dans l’émission L’info du vrai présentée par Yves Calvi. Durant deux saisons, elle y écrit et interprète quotidiennement des sketchs mémorables, affirmant son style comique unique.
L’affirmation d’un style : du stand-up aux pièces de boulevard
Des seuls-en-scène salués par le public
L’écriture reste au cœur de la démarche de l’humoriste. En 2017, elle lance son premier spectacle en solo, Solitude partagée, joué à La Nouvelle Seine, qui lui permet de remporter le Grand Concours National Kandidator. Quelques années plus tard, elle affine son univers avec Toxic, un spectacle co-écrit avec Grégoire Dey. Ce show mêle humour absurde, voix de personnages variés et clins d’œil à ses origines marseillaises. Joué pendant un an au Point Virgule à Paris, le spectacle a ensuite conquis les scènes de province en tournée jusqu’en 2024.
Une comédienne de théâtre courtisée
Parallèlement à ses spectacles en solo, Camille Lavabre s’illustre régulièrement dans des pièces de théâtre d’envergure. Elle rejoint notamment la distribution de la comédie culte Le Canard à l’Orange, mise en scène par Nicolas Briançon, jouée au Théâtre de Paris et au Théâtre de la Michodière. Elle collabore de nouveau avec le metteur en scène en 2023 dans La Maîtresse de mon Fils au Palais des Glaces, donnant la réplique à François Vincentelli. En 2026, elle participe au spectacle Le Cabaret Gourmand de François-Régis Gaudry au Théâtre du Rond-Point.
Une présence continue sur les ondes et à l’écran
Depuis la rentrée 2022, Camille Lavabre fait rire les auditeurs de France Inter en tant que chroniqueuse hebdomadaire dans l’émission La Bande Originale animée par Nagui. Sa pastille humoristique, caractérisée par un ton absurde et des parodies marquantes, à l’image de sa reprise du rappeur JUL adressée aux Parisiens, rencontre un franc succès.
Le cinéma et les séries télévisées font également la part belle à son talent de comédienne. Après des apparitions remarquées dans La Vérité si je mens ! Les débuts ou la série Tapie sur Netflix, elle multiplie les projets importants. Les spectateurs peuvent notamment la retrouver dans des productions récentes ou attendues telles que French Lover pour Netflix, ainsi que dans les longs-métrages McWalter réalisé par Simon Astier, et Pour le plaisir de Reem Kherici.
Grâce à cette polyvalence rare, Camille Lavabre continue de tracer un chemin artistique singulier et prometteur, naviguant avec une aisance déconcertante entre le rire immédiat de la scène et la subtilité des plateaux de tournage.