Dans le paysage cinématographique contemporain, peu d’artistes manient l’art du geste avec autant de virtuosité que Fiona Gordon. Avec son allure élancée et son sens inné de la comédie visuelle, cette créatrice hors norme réinvente depuis plusieurs décennies la poésie du corps en mouvement. Aux côtés de son partenaire de vie et de scène Dominique Abel, elle bâtit une œuvre singulière qui redonne au comique physique ses lettres de noblesse.
Des rives du Pacifique aux planches européennes
Née en 1957 en Australie, Fiona Gordon grandit au Canada où elle effectue ses premiers pas artistiques. Très tôt attirée par le jeu d’acteur, elle choisit d’étudier l’art dramatique à l’Université de Windsor en Ontario. Sa soif d’apprendre et son désir d’explorer le mouvement corporel la mènent ensuite en Europe au début des années 1980.
À Paris, elle intègre la prestigieuse école de théâtre de Jacques Lecoq. Elle y découvre une approche où le geste prime sur la parole, tout en suivant les enseignements de pédagogues renommés comme Monika Pagneux et Philippe Gaulier. Cette formation rigoureuse forge son identité scénique et lui apporte une maîtrise parfaite des dynamiques du mime. Après un passage marquant au sein de la compagnie britannique du Théâtre de Complicité, elle décide de poser ses valises en Belgique.
En 1989, elle s’installe définitivement à Bruxelles avec son compagnon Dominique Abel. Le couple choisit d’aménager une ancienne fabrique de poussettes pour en faire leur atelier de création et leur lieu de vie. Cette reconversion industrielle symbolise leur volonté d’indépendance et offre un espace idéal pour répéter leurs futures pièces burlesques.
Le duo Abel et Gordon : une alchimie scénique
La rencontre entre Fiona Gordon et Dominique Abel à Paris scelle le début d’une aventure humaine et artistique exceptionnelle. Mariés en 1987, les deux comédiens partagent une passion commune pour l’univers du cirque et la comédie visuelle. Ensemble, ils fondent leur propre structure de production, baptisée Courage mon amour, afin de développer leurs projets en totale liberté.
Sur les planches, le tandem conçoit des spectacles qui séduisent rapidement le public par leur fraîcheur et leur virtuosité. Leurs créations remportent un vif succès et voyagent à travers une vingtaine de pays :
- La Danse des poules
- L’Évasion
- Poison
- Histoire(s) sans gravité
Ces quatre pièces posent les bases de leur grammaire commune. La metteuse en scène y affine un langage universel où l’absurde côtoie une grande tendresse humaine. Les corps s’y heurtent, s’étirent et s’emmêlent dans des ballets millimétrés qui déclenchent un rire spontané sans jamais recourir à la facilité.
L’art du burlesque poétique et ses filiations
L’esthétique développée par Fiona Gordon repose sur une observation minutieuse de la maladresse quotidienne. Dans ses récits, les personnages ne sont pas définis par une psychologie complexe, mais par leurs actions immédiates face aux obstacles du monde matériel. L’écriture privilégie ainsi la construction de situations concrètes et le travail d’improvisation corporelle.
Cette philosophie du mouvement accorde une place centrale à la chute et à la résilience. Chez l’actrice belgo-canadienne, tomber n’est jamais un échec définitif, mais plutôt une invitation constante à se relever avec élégance. Les dialogues restent volontairement rares et concis pour laisser toute la place au tempo comique, aux ruptures de rythme et à la précision des postures.
Les critiques rattachent souvent cet univers à l’âge d’or du cinéma muet. Les spectateurs y retrouvent la mélancolie lunaire de Buster Keaton, le génie gestuel de Charlie Chaplin et le regard amusé sur la modernité propre à Jacques Tati. L’esprit décalé des Deschiens transparaît également dans cette manière d’enchanter le trivial avec une douce folie visuelle.
Du court au long métrage : une cinématographie artisanale
Après avoir conquis les théâtres du monde entier, Fiona Gordon et son complice se tournent vers le septième art dès les années 1990. Ils s’associent alors avec le réalisateur Bruno Romy pour concevoir des courts métrages remarqués, notamment Merci Cupidon, Rosita et Walking on the Wild Side. Ces premiers essais confirment la viabilité de leur univers graphique sur grand écran.
Le passage au format long s’opère naturellement en 2005 avec L’Iceberg. Fiona Gordon y incarne une gérante de fast-food qui s’enferme accidentellement dans une chambre froide et décide de tout quitter pour voir un véritable iceberg. Ce premier film pose les jalons d’un style cinématographique singulier, caractérisé par des cadres fixes, des couleurs vives et un sens aigu du cadre.
Trois ans plus tard, le trio livre Rumba, une comédie flamboyante où un couple d’enseignants passionnés de danse latino voit sa vie bouleversée par un accident de la route. Malgré les drames et un handicap physique, son personnage continue de danser avec une énergie inaltérable, illustrant parfaitement la persévérance tragicomique chère aux auteurs.
Des contes modernes hauts en couleur
En 2011, la réalisatrice coréalise La Fée, une fable poétique tournée au Havre. Elle y campe une créature mystérieuse sans bagages qui débarque pieds nus dans un hôtel modeste et promet d’exaucer trois vœux pour le réceptionniste. Ce long métrage pousse encore plus loin l’onirisme visuel et la fantaisie chromatique.
Le tandem revient en duo pur avec Paris pieds nus, tourné dans la capitale française. Fiona Gordon y interprète une bibliothécaire canadienne venue aider sa vieille tante fantasque, incarnée par la regrettée Emmanuelle Riva. La caméra transforme Paris en un vaste terrain de jeu chorégraphique, multipliant les quiproquos sur les ponts de la Seine et le sommet de la tour Eiffel.
L’incursion vers la comédie noire
Avec L’Étoile filante, la cinéaste explore une tonalité légèrement plus sombre sans renoncer à sa signature visuelle. Le scénario plonge au cœur d’un bar de nuit où se réfugie un ancien militant recherché par la justice. Cette intrigue policière sert de prétexte à une nouvelle série de prouesses physiques et confirme la capacité du duo à renouveler son propos.
Au fil de sa carrière cinématographique, cette filmographie originale a récolté plus d’une quinzaine de récompenses internationales. Ce palmarès flatteur témoigne de la reconnaissance acquise auprès des festivals et des cinéphiles du monde entier.
En cultivant un art du rire à la fois exigeant, bienveillant et poétique, Fiona Gordon rappelle que la grâce naît souvent de l’imprévu et de nos fragilités ordinaires. Son parcours singulier continue d’inspirer tous ceux qui voient dans le cinéma une célébration joyeuse du mouvement et de l’imagination.
