Sorti sur les écrans à l’été 2023, le long-métrage Vers un avenir radieux s’impose comme l’une des œuvres les plus personnelles et lumineuses de Nanni Moretti. Dans cette comédie dramatique et politique, le réalisateur italien de soixante-neuf ans orchestre une mise en abyme virtuose de ses propres doutes artistiques et existentiels. À travers le portrait d’un cinéaste débordé par son époque, il livre un vibrant hommage au septième art.
Un cinéaste en crise entre fiction et réalité
Les déboires d’un tournage chaotique
Le récit suit Giovanni, un réalisateur chevronné incarné par Moretti lui-même, en plein tournage d’une fresque historique à Rome. Rien ne se passe comme prévu pour le protagoniste, confronté à une avalanche de difficultés intimes et professionnelles. Sa femme Paola, interprétée par Margherita Buy, produit pour la première fois le film d’un autre et envisage de le quitter après des années de vie commune.
Pour couronner le tout, son coproducteur français, incarné par Mathieu Amalric, s’avère être un escroc au bord de la faillite. Même sa fille Emma s’éloigne de son influence en entamant une idylle avec un diplomate polonais bien plus âgé qu’elle.
Le film dans le film : l’insurrection de Budapest en 1956
Au cœur de cette tempête personnelle, le film que réalise Giovanni raconte un moment charnière de l’histoire de la gauche italienne. L’action se situe en octobre 1956, dans un quartier populaire de Rome, où une section locale du Parti Communiste Italien (PCI) accueille un cirque venu de Hongrie.
L’irruption de l’insurrection de Budapest contre la tutelle soviétique vient alors briser l’unité des militants. Tandis que le secrétaire de la section souhaite s’aligner sur la position officielle pro-soviétique, une militante révoltée exige une rupture définitive avec l’URSS. À l’origine, Giovanni avait imaginé une issue tragique pour son héros, mais les bouleversements de sa propre existence vont le pousser à revoir sa copie.
Une satire féroce du cinéma contemporain
Moretti profite de cette mise en abyme pour égratigner avec humour les dérives de l’industrie moderne. Lors d’une réunion mémorable avec les représentants de Netflix, le cinéaste tourne en dérision le jargon marketing des plateformes de diffusion. Face à des décideurs qui réclament un calibrage standardisé et un rebondissement spectaculaire, Giovanni défend une vision artisanale et humaine du cinéma.
De la même manière, il interrompt une nuit entière le tournage d’un jeune réalisateur pour dénoncer la complaisance de la violence gratuite dans les productions actuelles. À travers ce plaidoyer moralisateur, l’auteur réaffirme l’éthique indispensable de l’image.
Une utopie uchronique comme réponse au désenchantement
Pour surmonter ses crises intimes, le réalisateur choisit finalement de modifier le destin de ses personnages. Plutôt que de céder à la tragédie, il réécrit l’histoire et s’offre une fin uchronique joyeuse. Les militants du PCI rompent avec Moscou et ouvrent la voie à une société socialiste idéale.
Le long-métrage se referme sur un défilé festif dans les rues de Rome, rassemblant les acteurs fétiches du cinéaste sous des drapeaux rouges. Ce final onirique multiplie les clins d’œil à la filmographie de Moretti, convoquant la nostalgie de ses grands succès passés.
Entre nostalgie et clivage : la réception du film
La critique française a largement salué ce retour à une autofiction fantaisiste et mélancolique, y voyant un véritable antidote à la désespérance. Les fidèles du metteur en scène ont retrouvé avec bonheur ses obsessions familières, ses scènes de chant en voiture et ses chorégraphies collectives.
Néanmoins, l’accueil du public est resté parfois plus mitigé, certains spectateurs pointant du doigt le caractère égocentrique ou professoral de la démarche. Ce portrait d’un artiste en décalage avec son temps séduit avant tout ceux qui acceptent de se laisser embarquer dans son univers unique.
En définitive, cette œuvre hybride prouve que le cinéma conserve le pouvoir magique de corriger les erreurs de l’histoire et d’apaiser les blessures du présent. En transformant sa mélancolie en une parade lumineuse, Moretti nous rappelle que l’espoir reste une force active indispensable pour réenchanter notre regard sur le monde.