Dans le paysage musical français contemporain, certains artistes tracent leur route loin des sentiers battus de la formation classique. C’est précisément le cas de Clément Doumic, dont le parcours hybride mêle la rigueur des sciences dures à la liberté de la création sonore. Cofondateur et guitariste du groupe Feu! Chatterton, il a su imposer une signature méthodique et collective qui bouscule les codes de la chanson française.
Des équations aux accords de guitare : la construction d’un profil atypique
L’apprentissage autodidacte face aux disques parentaux
Rien ne destinait Clément Doumic à une carrière artistique professionnelle. En effet, aucun membre de sa famille n’est musicien dans son environnement d’enfance. Durant ses jeunes années, ses parents l’initient indirectement à travers une riche collection de vinyles, allant des Beatles à la musique classique. S’il commence le piano et le solfège au conservatoire vers l’âge de dix ans, le véritable déclic survient un peu plus tard. Inspiré par les vidéos de Jimi Hendrix et l’album acoustique d’Eric Clapton, il choisit d’apprendre la guitare en autodidacte. Cet esprit curieux et assembleur se manifestait déjà dans ses jeunes années, où il passait des heures à concevoir des circuits de trains motorisés.
Des classes préparatoires à l’urbanisme stambouliote
Le parcours scolaire de Clément Doumic se caractérise par une solide formation scientifique. Après des études secondaires au prestigieux lycée Louis-le-Grand à Paris, il s’engage dans trois années de classes préparatoires intensives. Il intègre ensuite une école d’ingénieurs, mais s’en désintéresse rapidement au profit d’une discipline qui le passionne depuis longtemps : l’urbanisme. Après une année sabbatique salvatrice, il s’inscrit à l’Université Paris 1 et s’envole pour un semestre d’études à Istanbul. Pour rassurer ses proches tout en préservant son temps de création, il poursuit ce cursus académique exigeant. Il finance alors ses projets naissants en donnant des cours de mathématiques et en travaillant comme serveur le week-end.
L’aventure Feu! Chatterton : une dynamique collective et exigeante
Les prémices et la rencontre manquée avec Arthur Teboul
L’histoire de Feu! Chatterton commence sur les bancs du lycée, où Clément Doumic fait la rencontre de Sébastien Wolf. Ensemble, ils fondent le groupe Pacemaker, une formation ambitieuse de sept musiciens mêlant cuivres et cordes. C’est à cette époque qu’Arthur Teboul tente de rejoindre l’aventure lors d’une répétition improvisée. Cependant, n’ayant alors aucune notion du rythme, le futur chanteur rate toutes ses interventions. Jugé peu convaincant par ses camarades, il est écarté, provoquant un silence radio de trois ans entre eux. Le destin se joue finalement en 2010 lorsqu’une metteuse en scène commande à Clément Doumic la musique d’une pièce de théâtre. En s’initiant au logiciel Ableton, il propose à Arthur Teboul de poser sa voix sur ses maquettes électroniques. De cette réconciliation naît le titre Harlem, acte de naissance du groupe alors nommé Chatterton.
De la consécration des débuts à la quête de liberté
Après le recrutement d’Antoine Wilson et de Raphaël de Pressigny, la formation adopte son nom définitif. Leur premier album éponyme rencontre un immense succès public, décrochant un disque d’or mémorable. Toutefois, cette notoriété soudaine engendre des tensions internes lors des tournées et une pression accrue de l’industrie. Pour leur deuxième opus, L’Oiseleur, le groupe subit les exigences de leur management qui réclame des formats radiophoniques. Clément Doumic et Sébastien Wolf s’enferment alors dans un appartement parisien pour composer d’arrache-pied. Le guitariste regrettera plus tard cette course aux singles, estimant qu’elle a dénaturé certaines de leurs créations originales. Après un troisième disque, Palais d’Argile, qui clôt un premier cycle en 2021, le groupe s’accorde une pause nécessaire.
Le virage épuré de Labyrinthe et l’expérience de la scène
Le grand retour s’opère en septembre 2025 avec la sortie de l’album Labyrinthe. Conçu sur plus de deux ans, ce projet explore des sonorités plus directes et variées, intégrant des touches de bossa nova et d’électro. De plus, la paternité récente de plusieurs membres infuse le thème de la filiation au cœur de l’album. Sur scène, le groupe fait un choix radical en bannissant les ordinateurs au profit de synthétiseurs analogiques. Cette exigence technique impose des réglages manuels en direct lors de leur grande tournée nationale. Le public a pu apprécier cette performance organique lors de leur passage au Quai M de La Roche-sur-Yon en novembre 2025.
L’image et le terroir : la diversification par la bande originale et la réalisation
Une approche empirique de la composition de films
Parallèlement à sa vie de groupe, Clément Doumic s’est forgé une solide réputation de compositeur pour le cinéma. Sans formation académique en écriture symphonique, il aborde la musique de film avec ses propres outils. Ses guitares, ses synthétiseurs et son Mellotron lui permettent de recréer des textures complexes. Sa première expérience de long-métrage se concrétise avec La Forêt de Quinconces, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes en 2016. Il collabore également de manière régulière avec la réalisatrice Valérie Leroy, notamment sur le court-métrage multi-récompensé Le Grand Bain.
L’aventure insolite de Tout un fromage
En 2026, l’artiste repousse encore ses frontières créatives en co-réalisant un documentaire atypique intitulé Tout un fromage. Ce film retrace un road-trip culinaire et musical à la recherche d’un producteur de fromage de chèvre. Pour accompagner cette œuvre diffusée sur Arte, Clément Doumic a réuni un collectif d’artistes pour concevoir une bande-son originale. Ce projet choral rassemble des figures de la scène française comme Voyou, Pépite ou Poppy Fusée. Un événement spécial associant projection et concert live est d’ailleurs prévu à la Maroquinerie à Paris pour célébrer cette sortie.
Une philosophie de la création entre rigueur et connexion humaine
Pour Clément Doumic, la musique dépasse le simple cadre du divertissement. Il s’intéresse de près aux mécanismes de la création intellectuelle et transversale. Ses influences vont de l’architecture sonore de Radiohead au minimalisme cinématographique de Nuri Bilge Ceylan. Cette quête de sens se traduit par un engagement total sur scène. Le musicien conçoit le concert comme un espace de résistance face à l’isolement numérique et une occasion précieuse de partage. Selon lui, offrir une énergie débordante au public est un devoir absolu pour honorer la confiance de ceux qui se déplacent.
Ainsi, de l’exigence des classes préparatoires aux scènes des plus grands festivals, Clément Doumic continue de tracer un chemin singulier et sans compromis. Sa capacité à concilier rigueur mathématique et sensibilité artistique fait de lui un créateur précieux pour le paysage culturel français.